L'homme s'agite, Dieu le mène.(大地)

生活雖然困苦，但梵高對物質看到很淡，基本只求簡單溫飽，但煙酒卻也少不了。他全副心思都投入到繪畫當中，為了專心畫畫，他搬到農村居住，終日與各式農民為伍，以他們作為繪畫題材，播種人、耕作人、除草人、紡織人，每畫一幅，總會在信中跟弟弟說如何如何，筆墨也眉飛色舞。一開始他就以米勒為學習對象，一心想為低下層的貧困農民作像，深以為只有從農民身上才能體驗到真正的生命所在，紮根大地，真實而恒久。

當我說我是畫農民生活的畫家，這是事實，你也會越來越看清這一點，而我對此深感欣慰。多少個晚上，我跟那些礦工、泥炭工、紡織工以及農民一起，坐在他們家中火爐邊尋找靈感，並沒有白費功夫的，除非我自己工作得太累。長期不斷觀察農民的生活，每天每刻，我己完全投入其中，再也不能想其它東西了。

梵高第一幅大型油畫是作於1885年的[吃馬鈴薯人]，這畫原作現存於阿姆斯特丹的梵高博物館裡，全畫色調黯淡，一家五口在微弱油燈下圍桌而坐吃馬鈴薯，人物臉孔似有點扭曲，據一些專家說，有些角度及比例還畫得有點不太準確。然而這畢竟是自己第一幅嘔心瀝血的力作，梵高寄望甚殷，冀能藉此在畫壇打出個人名堂，可惜事與願違，最終仍是寂寂無聞。

應該怎樣欣賞此畫呢?

[吃馬鈴薯人]這畫要放在金色裡才會好看，這點我非常肯定，但把它掛在一深熟玉米色的牆上也是不錯的。如果不是這樣，這畫就沒甚麽看頭，把它掛在一黑暗的背景，便不會看出它的精華來，可千萬別把它掛在任何沉啞的牆上。這畫其實是從外面瞥看一很灰暗的屋裡，在現實中，這景象也是有金框的，因白色壁爐裡的木柴和火光會比較靠近觀看者，觀者是在畫的外面，但在自然狀態裡，整幅景象是向後投射的。

再說一次，一定要在這畫的旁邊周圍放些深金或銅的色彩，如你要有身歷其境之感，千萬記着這一點。跟金的色調在一起，一些你原不大會注意的地方便會有了光度，同時也會將一些如不幸掛在啞黑背景所產生的石刻化(marbled)現象消除掉；畫陰影用了藍色，金色剛好可與之融合。

重點是我想帶出的想法，那些在油燈下吃着馬鈴薯的人，他們伸進碟子裡的手，就是同樣挖過泥的手，這反映了胼手胝足的辛勤勞動，是一頓老實應得的粗食。我想藉這畫來表達與我們或文明人截然不同的另一種生活，更想讓人可不需因由地讚美及認同這種生活。