京都戲院在灣仔，躲在靠山邊的一條小街上，其主體建築現仍健在，樓下一角好像開了一家賣牛腩麵的小店，[京都戲院]的招牌也還歷歷在目，仍未拆卸，只是現外貎已是後來改建為1、2、3三家迷你戲院的格局，不是原有老戲院的景觀了。原來有大堂，樓底較矮，走進去總覺得有點壓抑，尤其是人多等開場的時候，更有點透不過氣的樣子，要到進場坐下來銀幕開啟光影後，才有豁然開朗之感，因種種夢幻景象花花世界就在眼前開展；大堂裡貼了今日下期不日上映電影的劇照，上二樓是前後座，後來一律改為堂座，上三樓則是超等。
當開始自己一個人去看電影的時候，京都戲院每逢禮拜天十點半早場都會選映一些經典舊片，余生也晚都沒看過，但十點半看過後卻又念念不忘，因這些舊片竟有你當下年紀的思緒和情懷，那些實際年齡都比你大的主角們，竟隔着光影隔着年代地跟你呼吸與共。
兩小無猜
[兩小無猜]中兩個小學生的相戀經過如何，已經記不起其細節了，也沒有深究電影是否有着六十年代英國特有的社會背景，只知道片中的一系列由比知樂隊主唱的插曲非常動聽，當中歌詞尤其令人深有感受，至今仍繞樑腦中。[當我小的時候，聖誕樹很高，我倆已在戀愛，而別人卻仍在玩耍；現在我們都長高了，聖誕樹卻變矮了，我們也不問時間飛逝如何。]事物的本質也許沒有變，變的只是時間，時間變了，我們也變了，看事物的眼光也不一樣了；當人家還在玩耍的時候，你已在談戀愛，而當人家開始談戀愛時，你可能已對愛情意興闌珊，至此，任它時光飛逝又如何? 但也有像陳百强所唱的：[人在戀愛，我卻懶洋洋]，一生未欲戀愛，只願活在自己的天地中，獨斷獨行，一個人在途上不用着意別人的感受和看法。[那掛着一張哭臉的女孩是誰？看着上百萬個的表象，MELODY，人生並不是場賽跑，只不過像個團團轉而已。]不用與人競賽、相互猜度、追逐、欺騙(那怕是善意)，一個人獨自踏上那團團轉，也有不同的風景，雖然有點重複又重複，但誰說人生不就是重複又重複？
戲中主角是當時有名的男童星麥理斯德，長得官仔骨骨，俊朗中帶點腼腆，劇中似是一富家子，而另一男角則比麥大一兩歲，高大卻粗魯，經常跟人打架，也有一班小朋友跟着他，像是個小頭目，其在戲中似是來自工人階級家庭，有點無心上學，他跟麥好像是同學，但那種關係卻若即若離，在麥面前他似有點自卑，但當麥有難題時，如受人欺負，他卻又義無反顧地出來為他排難解憂，令麥對他也有點又敬又愛的感覺。我也曾希望有這樣一位大哥哥，在我有難題時可以為我奮身而出，讓我歡喜讓我憂，他知道的東西比我多，懂得的事情比我强，處處維護我，跟他在一起總會有一種安全舒暢的感覺。但現實中從來沒碰上這樣的大哥哥，可能人海茫茫，人與人的相遇相知原是可遇不可求，彼此未能碰上也是人生因縁使然，或有遺憾，毋庸强求。戲中演大哥哥的幾年前四五十歲左右，得了癌症與世長辭，看了新聞竟有點傷感，像是一位長久沒見面的故人無常地走了，令人唏噓。
胡士托音樂會
[胡士托音樂會]是一齣紀錄片，所記錄的或許是史上第一次大型戶外音樂會，於1969年8月於紐約州的胡士托這個地方舉行，連續三天，據說觀眾多達五十多萬人，而到場演唱的歌手好像也有三四十人，但我只認識JOAN BAEZ一個。
音樂會進行期間天氣都不怎麽好，行雷下雨，場地上一片泥濘，但滿坑滿谷的年輕男女，似盡是長髮披肩，對惡劣天氣不以為意，鏡頭所見大夥兒全席地而坐，都沒有什麽避雨措施，任由風吹雨打，有的更在泥濘地上相擁打滾性愛，滿身泥巴看似衣衫襤褸，但這群人稱[嬉皮士]的年輕人自得其樂，那管千萬里外的中印半島上正是烽火漫天。
據說嬉皮士是[和平與花]的新世代，他們反戰爭反建制，什麽事都和政府對着幹，胡士托音樂會似是他們集體對建制說不的巨大吼聲，他們不要束縛，要無政府般的絶對自由，願意做啥就做啥，隨時隨地，不理會任何世俗的眼光。忘了JOAN BAEZ有沒有在會上唱DONNA DONNA，但自己知道JOAN BAEZ就是因為上吉他課學了這首歌。[一輛車駛向菜市場，車上載有一頭帶着哀悼眼神的小牛，小牛高高上空有一隻燕子，正在藍天下拍翼飛翔；農夫說停止投訴吧，誰告了你小牛的命運是怎樣的，為何你沒有飛翔的雙翼，不然就可像燕子般自豪和自由；小牛輕易任由屠宰，永不知其原因，誰人若是珍惜自由，便要像燕子學會飛翔]，如不想被那狂風嘲笑，年輕人就要學會飛翔，才能自由自在掌握自己命運，永不要成為待宰的牛犢。
越戰時美國對抗共產主義，現在美國據說也處於戰爭狀態，這回對抗的則是伊斯蘭教，似都泥足深陷；越戰時，美國的新世代群起反對，竭力唱出反戰之歌，DONNA DONNA、CRUEL WAR、WHERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE，眼下的美國網絡世代又可譜了什麽自家的時代之歌呢? 對抗共產，美國或輸了戰役但最終也贏了戰爭，但目下的戰爭似仍未知鹿死誰手，屋漏偏逢連夜雨，金融海嘯肆虐全球，美國這資本主義民主老大哥，此刻是否有點吃力？其新世代的總統，能否力轉乾坤？危機四伏，這個世界又將會何去何從？
男人四十
在京都看的最後一齣電影是許鞍華導演的[男人四十]。導演之前也有作品叫[女人四十]，那時看了沒有太大的感受，或是男女有別，更多的應是年齡隔閡，四十似仍遙遠。但[男人四十]的演員卻都是同年代的人，這年紀的門檻終於自己也要邁過去了，近在眉睫，感受觸動似也不少。或許人到了四十這關口就會再次變得躁動，為的是生活的軌跡都已定了型，年復一年，日復一日，但你卻不甘心，因原來心裡仍有一些事情還未做，再不去做的話，就沒機會，時間不等人，最後或會遺憾終身。
戲中男主角一直為沒去過長江三峽而耿耿於懷，蘇東坡的[赤壁賦]他自中學起已背得滾瓜爛熟，[寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟]，只是三峽大壩都快要建成了，完全建成後，一些詩詞歌賦裡的人文景觀便會永沉江底，無縁一見，真的會遺憾終身。或許男人四十，回看來時路一事無成，觀望前路卻又舉步維艱；[無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來]，只是夢中遙不可及的景象，最終都未能親炙蘇子杜甫扁舟其上的磅礡時空，悠悠情思，淚濕青衫，夢中的江水濺我臉。
從兩小無猜的年紀，到那叛逆輕狂的胡士托，眨眼間已是男人四十，戲院都關門了，那消失的光影曾載滄桑，也証人間已老。
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