金鴻基戲院座落在北角的邊沿，原址現在是一教會，在港運城對面，屬於那種鬧市中的所謂教堂，一個大大的十字架貼在大廈外墻，自以為可引導城市中營營役役迷迷茫茫的普羅大眾似的。戲院其實並不老，應是八十年代初陳舊矮樓改建高層住宅樓時，預留底下幾層作商場及戲院才有的，但不旋踵九十年代中就結業了，英年早逝。
金鴻基戲院的落成適逢香港電影黃金歲月的起飛，那時邵氏可能正逐漸減少製作，但嘉禾卻如日方中，製作不斷，再加上後來新藝城、德寳的異軍突起，還有不少的獨立製作公司，真的是熱鬧非常。而八十年代初也出了一批新浪潮導演，他們大都外國學成歸來，並在電視圈裡浸淫了一段時間，相繼投入影壇拍電影，每一位都獨當一面，都有自己的風格，電影是一齣賽新一齣，看得影迷眉飛色舞。那時候的香港電影除了是本地市民的一大娛樂外，更出口世界各地，跟當時的香港流行歌曲一樣，頗受不少外國人歡迎，尤其是亞洲地區，更可以說是全球華人的精神食糧，不可或缺。
幾年前曾陪幾位國內客戶到美國考察觀光，參加了一個由加拿大多倫多始發的當地華人旅行團。我們的旅程從紐約開始，導遊是一位三十多歲的小姐，當旅遊車駛經曼哈頓唐人街時，她說再轉一個街口就是璇宮大酒樓了，一時狐疑為何要介紹這酒樓，因又不在紐約吃中午飯，後來導遊小姐問，你們記不記得[秋天的童話]裡周潤發所扮演的船頭尺，戲中他工作的中國餐館就是這家璇宮大酒樓了，車上各人發出一陣笑聲，只是同行的大陸客人卻毫無頭緒是什麽一回事。
[秋天的童話]是夫妻檔的作品，張婉婷導演，羅啟銳編劇，二人好像是在紐約唸電影的，他們第一齣作品叫[非法移民]，也是以紐約唐人街為背景，演出者全是業餘演員，增加真實感，也有紀録片的質感。本片好像是他們第二部作品，前幾年曾有過什麽過去百年還是八十年代香港電影評選，[秋天的童話]名列前矛，已是香港電影經典中的經典。電影主演者除了周潤發，還有鍾楚紅和陳百强，鍾已息影而陳又離世多年，如此陣容真可說是今生不再了。對璇宮大酒樓沒印象，但戲中船頭尺他們唐人街一大夥的[中國同學會]的會歌，[你阿媽大減價，益你阿爸]，卻是睡着了也會笑醒的。
戲中船頭尺有情有義，卻是一讀書不多的粗人，語言粗鄙，編劇的對白也切合他身份，滿口的[仆街]、[懶靼]，二十年前看電影的觀眾並不覺得有所冒犯，但二十年後的今日香港卻不能容忍如此鄙俗言語，認定為不雅，在電視上放映必須刪剪，電視台不敢抗爭。保守如斯，香港究竟是進步了還是退步了? 這究竟是大多數香港人普遍的道德標準，還只是一小撮極保守人士欲强加諸香港的枷鎖?
那時王家衞導演的電影，好像有幾齣都是在金鴻基看的，如[阿飛正傳]、[重慶森林]、[東邪西毒]，但其實並不太喜歡他的作品。王的電影好像並不着重劇情、情節，只專注於風格、氣氛，有的時候甚至懷疑他的電影其實沒有固定的劇本，只是興之所至地隨意拍了很多片斷，接着後期製作時東剪西剪地拼湊，竟也成就了一齣風格獨特的電影，據說[花樣年華]就是這樣拍出來的。然而就像導演長年戴了黑色墨鏡一樣，很多時候真的很難捉摸他真正的意思是什麽，看不明白之餘，還是一種耐性的煎熬及考驗。記得去看[東邪西毒]是九點半，戲院內觀眾寥寥無幾，電影全是當時得令的大明星，但人人似面目模糊看不清楚，電影遠赴陝西北部黃土地拍攝，故很多時候銀幕上都是黃澄澄一大片，好像人物與人物之間都沒啥交流，只一個一個獨自喃喃自語，偶而一兩個鏡頭構圖頗奇特，揮劍斬水濺起半圓形的水花，好容易看完全場，卻也惹得某一兩個觀眾口裡的髒話四濺。
但這也是創意，百花百賣，王導演的歐美知音還真不少，每回新片上映，都成為中外影壇焦點，他第一部到好萊塢拍的[藍莓夜]是本屆康城影展的開幕影片，但據說觀眾看後評價似不太高。八十年代的香港創意無限，反映在電影上就是一個蓬勃的行業，影片一部接一部，故每回看電影總要準時入場，怕錯過了開場時的下期及不日放映影片的精華片斷，不值。不知是否因為社會日趨保守，桎梏了創意，影業不斷走下坡，最終成為眼下的有一部沒一部的青黃不接，致使鍾情港片的影痴及從業者，幾三餐不繼，最後意興闌珊，只能緬懷過去光影的流金歲月。
或許金鴻基戲院讓路給教會正標誌着一個時代的結束，從此光影的童話不再，秋天過後，竟是綿綿無了期的寒冬；別了八十年代的花樣年華，流竄於禁忌處處的保守森林，這是東邪的不雅，那是西毒的淫褻，通通非法，香港這阿飛終也成了遙遠的傳說。
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